Hầu hết mọi người sử dụng các thuật ngữ này thay thế cho nhau. Nhiếp ảnh đường phố, nhiếp ảnh tài liệu, nhiếp ảnh báo chí, nhiếp ảnh đời thường.
Tất cả đều liên quan đến máy quay phim, người lạ và không gian công cộng, vì vậy người ta thường cho rằng chúng về cơ bản là giống nhau nhưng khác tên gọi.
Chúng không giống nhau. Và sự khác biệt này rất quan trọng, không chỉ là vấn đề phân loại, mà còn là vấn đề về ý đồ nghệ thuật, tự do sáng tạo và điều mà một bức ảnh thực sự muốn truyền tải.
Nhà văn chuyên về nhiếp ảnh đường phố Iris Maria Tusa đã vạch ra ranh giới rõ ràng. Nhiếp ảnh tài liệu tập trung vào việc tiết lộ sự thật. Nó có một chủ đề cụ thể, một đối tượng được xác định rõ ràng, và nhiếp ảnh gia giới hạn những gì họ chụp chỉ trong phạm vi phù hợp và đúng với chủ đề đó.
Một nhà nhiếp ảnh tài liệu dành nhiều tháng hoặc nhiều năm với đối tượng của mình, xây dựng lòng tin, đặt câu hỏi và hiểu câu chuyện trước khi kể lại. Mary Ellen Mark không chỉ chụp ảnh người; bà đã xây dựng các mối quan hệ, giành được quyền tiếp cận và ghi lại cuộc sống một cách sâu sắc và cẩn trọng.
Mục tiêu là tạo ra thứ gì đó gần với hiện thực khách quan nhất mà nhiếp ảnh có thể đạt được, ngay cả khi thừa nhận rằng góc nhìn của nhiếp ảnh gia luôn là một phần của khung hình.
Nhiếp ảnh đường phố tạo ra hiện thực chứ không phải ghi lại hiện thực
Nhiếp ảnh đường phố hoạt động dựa trên một động lực hoàn toàn khác. Nó mang tính tự phát, bản năng và phần lớn không quan tâm đến việc tiết lộ sự thật theo bất kỳ nghĩa thực tế nào. Vivian Maier đã lang thang trên đường phố hàng thập kỷ, chụp ảnh những người lạ mà họ không hề biết mình đang bị chụp ảnh.
Henri Cartier-Bresson nổi tiếng với việc chờ đợi hàng giờ ở một địa điểm, không phải vì ông biết câu chuyện là gì, mà vì khung hình hoàn hảo và ông đang chờ đợi hiện thực xuất hiện. Cuối cùng, một cô gái trẻ đã chạy vào bố cục mà ông chọn, và bức ảnh ra đời. Đó chính là nhiếp ảnh đường phố: tạo ra một tình huống mà có thể nó không tồn tại.
Câu nói của Pablo Picasso được trích dẫn trong ngữ cảnh này vì lý do chính đáng: "Nghệ thuật là một lời nói dối khiến chúng ta nhận ra sự thật." Nhiếp ảnh đường phố hoàn toàn và có chủ ý mang tính chủ quan. Nó sử dụng các góc độ phóng đại, sự sắp đặt có chủ đích, bóng đổ kịch tính và mối quan hệ bất ngờ giữa các yếu tố trong khung hình để tạo ra thứ gì đó mang cảm giác siêu thực.
Hình ảnh thu được có thể không đại diện cho những gì thực sự đã xảy ra theo bất kỳ nghĩa báo chí nào. Nó đại diện cho một loại sự thật khác, một thực tại cảm xúc hoặc thẩm mỹ mà nhiếp ảnh gia đã tập hợp thông qua tầm nhìn và thời điểm.
Ý định là tất cả
Nhiếp ảnh gia tài liệu nghiên cứu kỹ đối tượng, quan tâm sâu sắc đến những người này là ai và cảm thấy có nghĩa vụ đạo đức đối với câu chuyện của họ. Nhiếp ảnh gia đường phố không biết đối tượng, cũng không cần thiết phải biết, và quan tâm nhiều hơn đến hình khối và năng lượng của khoảnh khắc hơn là câu chuyện cá nhân của bất kỳ ai. Nhiếp ảnh tài liệu nói: "Đây là những gì đã xảy ra." Nhiếp ảnh đường phố nói: "Đây là những gì tôi đã thấy."
Có một sự trùng lặp thú vị. Ảnh đường phố tích lũy giá trị tài liệu theo thời gian. Một bức ảnh về một khu chợ đông đúc ở một thành phố không thể nhận ra từ vài thập kỷ trước giờ đây cho chúng ta biết điều gì đó về cách mọi người ăn mặc, cách bố trí đường phố và cuộc sống hàng ngày trông như thế nào.
Ý định ban đầu không phải là tài liệu, nhưng thời gian dù sao cũng biến nhiều bức ảnh đường phố thành hiện vật lịch sử. Tuy nhiên, sự biến đổi đó xảy ra sau khi sự việc đã xảy ra. Tại thời điểm chụp ảnh, nhiếp ảnh gia đường phố và nhiếp ảnh gia tài liệu đang làm những việc khác nhau về cơ bản.
Giữa các thể loại này có sự khác biệt đáng kể. Khi các nhiếp ảnh gia lẫn lộn thuật ngữ, họ cũng lẫn lộn mục đích của mình. Bạn đang cố gắng kể câu chuyện có thật của người khác, hay bạn đang tạo ra câu chuyện của riêng mình? Cả hai đều hợp lệ. Chúng chỉ đòi hỏi những cách tiếp cận, đạo đức và mối quan hệ rất khác nhau với những người trước ống kính của bạn.
Bạn nghĩ mình thực sự là loại nhiếp ảnh gia nào?
