Chào các bạn độc giả!

Chắc hẳn bạn đã từng chứng kiến ​​cảnh này: ai đó đứng trước một bức tranh trừu tượng, khoanh tay và lớn tiếng tuyên bố rằng đó không phải là nghệ thuật thực sự.

Trong khi đó, người bên cạnh họ lại hoàn toàn bị cuốn hút bởi cùng một bức tranh. Nghệ thuật trừu tượng dường như có khả năng đặc biệt khiến người ta phản ứng mạnh mẽ, dù là say mê hay bực bội. Nhưng tại sao những thứ đơn giản như hình dạng và màu sắc lại có thể khuấy động những cảm xúc mạnh mẽ đến vậy?

Sự khó chịu khi cảm nhận điều đó đầu tiên

Nghệ thuật trừu tượng không cho bạn biết nó là gì; không có một câu chuyện mạch lạc nào cả. Thay vào đó, nó đòi hỏi bạn phải cảm nhận trước, điều mà đối với nhiều người là không thoải mái. Chúng ta được rèn luyện để hiểu trước khi phản ứng, nhưng nghệ thuật trừu tượng lại đảo ngược thứ tự đó. Hầu hết chúng ta đều muốn có lời giải thích trước khi đưa ra ý kiến.

Một bức tranh hoàng hôn? Chúng ta hiểu. Một bức chân dung? Khá rõ ràng. Nhưng khi đối mặt với một bức tranh trường màu của Rothko hoặc một bức tranh trừu tượng theo kiểu nhỏ giọt, không có điểm tựa rõ ràng nào. Nó giống như nghe một bài hát bằng một ngôn ngữ bạn không hiểu: bạn bắt được nhịp điệu, thậm chí có thể cảm nhận được điều gì đó, nhưng một phần trong bạn vẫn cố gắng tìm kiếm ý nghĩa, và khi nó không đến, sự thất vọng sẽ ập đến.

Đòi hỏi về mặt cảm xúc này tạo ra sự kháng cự. Mọi người cảm thấy bị phơi bày khi họ không thể nắm bắt được điều gì đó về mặt trí tuệ, vì vậy họ bác bỏ nó thay vì đối mặt với sự khó chịu. Việc thiếu một câu chuyện rõ ràng trở nên đáng sợ thay vì giải phóng.

Cuộc nổi loạn chống lại truyền thống

Nghệ thuật trừu tượng không ra đời từ sự lười biếng hay thiếu kỹ năng; nó là một cuộc nổi loạn. Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ bắt đầu đặt câu hỏi về sự cần thiết phải miêu tả hiện thực, đặc biệt là khi nhiếp ảnh xuất hiện và có thể ghi lại phong cảnh chính xác hơn bất kỳ cây cọ nào, vì vậy các họa sĩ đã hỏi: hội họa còn có thể làm gì khác?

Wassily Kandinsky thường được ghi nhận là người đã tạo ra tác phẩm trừu tượng thuần túy đầu tiên vào năm 1911, lấy cảm hứng từ âm nhạc và tâm linh, trong khi Malevich thúc đẩy sự trừu tượng hoàn toàn với bức tranh Hình vuông đen (1915), tuyên bố rằng nghệ thuật không cần phải miêu tả các vật thể để có ý nghĩa. Mỗi người đều phản ứng với thế giới xung quanh họ, như công nghiệp hóa và các triết lý mới, lược bỏ nghệ thuật xuống những yếu tố thuần túy nhất: màu sắc, hình dạng, kết cấu, chuyển động. Nhưng sự nổi loạn gây chia rẽ.

Những người coi trọng kỹ năng và sự miêu tả truyền thống xem trừu tượng như một sự từ chối nghề thủ công. Họ lập luận rằng bất cứ ai cũng có thể vảy sơn lên canvas. Nếu không có kiến thức về lịch sử nghệ thuật, bạn sẽ bỏ lỡ một nửa cuộc trò chuyện; nó giống như bước vào một bữa tiệc mà mọi người đang kể những câu chuyện cười nội bộ.

Sự hiểu lầm về mặt kỹ thuật

Nghệ thuật trừu tượng là một thách thức đòi hỏi bạn phải buông bỏ sự chắc chắn, tin tưởng vào cảm xúc của mình mà không cần một lời giải thích rõ ràng và mở rộng kiến thức văn hóa của bạn. Nhiều nhà phê bình cho rằng nó ngẫu nhiên hoặc dễ dàng. Về mặt kỹ thuật, nó không hề ngẫu nhiên, vì các nghệ sĩ suy nghĩ về bố cục, lý thuyết màu sắc, kết cấu, sự cân bằng không gian và cách mắt người xem sẽ di chuyển trên bức tranh, với một số tác phẩm được hoàn thiện qua nhiều tháng, mỗi lớp sơn và nét cọ đều được đặt có chủ đích.

Lời phàn nàn "con tôi cũng có thể làm được điều đó" cho thấy khoảng cách này. Mặc dù một đứa trẻ có thể vô tình tạo ra thứ gì đó tương tự về mặt hình ảnh, nhưng chúng thiếu hàng thập kỷ đào tạo, thử nghiệm và khuôn khổ khái niệm đằng sau các tác phẩm trừu tượng chuyên nghiệp. Sự tự phát mà bạn thấy thường là kết quả của kiến thức sâu sắc, chứ không phải sự cẩu thả.

Trình bày văn hóa và chủ nghĩa tinh hoa

Nghệ thuật trừu tượng thường gây ra những phản ứng tiêu cực một phần vì cách nó được trình bày trong văn hóa đại chúng, thường thấy trong phim ảnh hoặc truyền hình trong thế giới tinh hoa của những người kiêu căng sống trong những căn hộ hiện đại vô hồn, nơi mọi thứ đều tốn hàng triệu đô la và người ta nói về nó bằng ngôn ngữ khó hiểu.

Sự liên tưởng này tạo ra một rào cản. Mọi người cảm thấy xa lạ ngay cả trước khi họ nhìn vào tác phẩm. Nếu nghệ thuật trừu tượng dường như là biểu tượng của sự giàu có phô trương hơn là sự thể hiện chân thực, người xem sẽ tiếp cận nó một cách phòng thủ. Họ phản ứng không chỉ với chính bức tranh mà còn với những gì họ tin rằng nó đại diện cho giai cấp và quyền tiếp cận.

Sức mạnh của phản ứng cá nhân

Nếu nghệ thuật trừu tượng khiến bạn bối rối, hoang mang, hoặc thậm chí khó chịu, xin chúc mừng, nó đã hiệu quả. Những phản ứng này xảy ra chính xác bởi vì nghệ thuật trừu tượng mời gọi chúng ta chiếu những cảm xúc của riêng mình lên đó. Không có một câu chuyện rõ ràng nào được tác phẩm nghệ thuật đưa ra. Chúng ta tìm kiếm ý nghĩa bên trong, thường trải nghiệm những cảm xúc nảy sinh từ chính bản thân mình.

Một số người thấy điều này thật giải phóng. Những người khác lại thấy nó thật bực bội. Sự khác biệt thường nằm ở chỗ bạn có sẵn sàng tham gia mà không cần đảm bảo hay không. Nghệ thuật trừu tượng không hứa hẹn bạn sẽ hiểu nó hay thậm chí thích nó. Nó chỉ yêu cầu bạn nhìn, cảm nhận và có lẽ khám phá ra điều gì đó về chính mình trong quá trình đó.

Sự phân cực xung quanh nghệ thuật trừu tượng không phải là một lỗi. Đó là một đặc điểm. Nghệ thuật khiến mọi người cảm thấy thoải mái hiếm khi vượt qua ranh giới hoặc khơi gợi các cuộc trò chuyện. Vì vậy, dù bạn yêu thích hay ghét nó, ít nhất nó cũng khiến bạn cảm thấy điều gì đó, và điều đó còn hơn nhiều thứ khác có thể làm được.